Roskilde Festivalen plejer, som bekendt, at være god til at præsentere spændende navne fra ind- og udland. I år byder festivalen bl.a. på:
OFWGKTA (Odd Future Wolf Gang Kill Them All) - et af de mest hypede hip hop acts for tiden. Mange ser dem som hip hoppens redning, efter at hip hoppen igennem de seneste år for det meste har handlet om bling bling og penge. Det i Los Angeles bosatte kolletiv OFWGKTA har taget hip hoppen hen imod en mere punket og mørk retning, med tekster om død og nekrofili - og ikke helt uden humor!
Eller hvad med:
Hoffmaestro - der byder på en blanding af ska, punk, techno og country! Spændende navn fra Sverige, hvor de efterhånden er blevet ret store.
Eller de spøjse:
Jackdaw with Crowbar - postpunk fra UK, med disko-keyboard og en ganske sær sangstemme. Live er det tilsat spændende visuals, blæst op på de hvidklædte musikere og filmlærredet bag dem.
Så er årets spilleplan for Roskilde Festivalen klar.
Øverst på plakaten finder man:
ARCTIC MONKEYS (UK), IRON MAIDEN (UK), KINGS OF LEON (US), MASTODON (US), M.I.A. (UK), PJ HARVEY (UK), PORTISHEAD (UK), THE STROKES (US)
Arctic Monkeys har netop udgivet deres fjerde studiealbum, det anmelderroste "Suck It and See." Mange husker nok den ultra catchy og ungdommelige "I bet You look good on the dancefloor" fra debutalbummet. Man mærker en modning af sangskriver Alex Turner og resten af bandet, på deres nye album, der dog heldigvis stadig har fortidens energi. Albummet bærer præg af at være indspillet i USA, med en noget tungere lyd. Forvent ROCK!
Nogle husker måske trip hop - dén genre, der opstod i begyndelsen af 1990erne i den engelske by Bristol, med navne som Massive Attack og Portishead. Portishead udgav for nogle for nogle år siden deres tredie album "Third" - forvent en meget indlevende forsangerinde Beth Gibbons, med et hold spændende musikere. Melankolsk drømmende, med håbet svøbt i blytungt mørke.
Udover hovednavnene finder man, som altid, en urskov af spændende navne. Glem kritikken af årets program og gå på opdagelse i musikken.
Den 24. maj 1941 blev Robert Allen Zimmerman født i Duluth, Minnesota, USA - en mindre havneby ved den store sø Lake Superior, der adskiller USA og Canada. Robert voksede op i efterkrigstidens USA, der var stærkt præget af datidens angst for atomkrig og angst for kommunisme. Som modreaktion på det pæne efterkrigstids-USA, kom jazz'en og beatnik-litteraturen, med forfattere som Jack Kerouac og William S. Burroughs og rock'n'roll'ere som Little Richard og Elvis og skuespilleren James Dean, der døde som 27-årig og blev ikon for den evigt unge rebel. Den unge Robert var stærkt påvirket af disse modkulturelle ikoner, og var samtidg meget optaget af countrylegenden Hank Williams, der døde som 29-årig i 1953, efter et vildt liv. Alt sammen en reaktion mod det pæne USA - og noget der i dén grad fascinerede den unge Robert Zimmerman. Robert dannede sit eget rock'n'roll-band "The Golden Chords".
Da Robert blev 18 år og begyndte at studere kunst på universitetet i Minnieapolis, blev han stærkt fascineret af folkmusikken, bl.a. sangeren og sangskriveren Woody Guthrie. Robert Zimmerman, således fascineret af beatnik-litteraturens glorifisering af vagabondlivet på vejene og stærkt optaget af folkemusikken, valgte at droppe universitetsstudierne og begyndte at spille akustisk guitar. I 1960erne blev han kendt som sangskriveren og sangeren Bob Dylan - efternavnet havde Robert taget efter den walisiske forfatter Dylan Thomas. I 1962 blev debutalbummet 'Bob Dylan' udsendt på Colombia Records. Og så begyndte sangskriverkarrieren for alvor at tage fart.
Bob Dylan begyndte at skrive protestsange som 'Blowin' in the Wind' og 'A Hard Rain's A-gonna Fall' - sange, der blev udgivet på lp'en 'The Freewheelin' Bob Dylan' i 1963. Og Bob begyndte at vokse til den legendariske skikkelse han er i dag - sammen med sine sange, der findes i utallige fortolkninger af andre sangere og musikere. Bob Dylan slog for alvor igennem som folksanger og protestsanger, med akustisk guitar og var talerør for en generation. Da Bob Dylan i 1965 begyndte at spille med elektrisk guitar og rockband, blev han betragtet som forræder. Bob Dylan holdt fast i den elektriske lyd og fik bl.a. et kæmpehit med sangen 'Like a Rolling Stone.'
Sidenhen er Bob Dylan vokset som legende og har bla. skrevet nummeret 'Knockin' on Heaven's Door' - fortolket i et utal af versioner, f.eks. af Eric Clapton og Guns N' Roses. Bob Dylan er både elsket og hadet - ikke mindst i hans senere år, hvor den karakteristiske nasale stemme er blevet endnu mere karakteristisk og hæs, og den ofte benyttede mundharmonika endnu mere karakteristisk. Men man kan mene om ham hvad man vil - Bob Dylans musik og tekster står som milepæle i musikhistorien - og selvom Bob Dylan fylder 70 år i dag - turnérer han fortsat på The Neverending Tour, som han døbte sin turnéren, for over 20 år siden. Tillykke gamle jas og fortsat god tour!
Du kan låne masser af musik med Bob Dylan og fortolkninger af hans sange, samt bøger og film om legenden, på KøgeBibliotekerne.
En del bands lægger efterhånden deres musik ud på nettet, så du kan lytte til spritnye udgivelser - måske endda før den fysiske cd er udkommet. Her er nogle eksempler:
Beastie Boys har endelig sendt deres 8. cd på gaden med titlen Hot Sauce Committee Part Two. Anmelderne og undertegnede er enige om, at den var ventetiden værd.
New wave-bandet The Cars barsler også med nyt, som kommer på gaden 10. maj.
Ikke kun den nyeste cd fra Gorillaz, men hele deres katalog er lagt online.
Pachelbels Kanon i D-dur er et af de største hits fra barokmusikkens verden. Værket er komponeret i 1680, og efter at have samlet støv i næsten 300 år blev det genopdaget i 1970’erne og har siden da været ekstremt populært. Pachelbels toner har således også ramt en masse musikere, som man normalt ikke forbinder med klassisk musik, og kanonen genklinger i en lang række pop- og rocknumre. Om musikerne bevidst eller ubevidst har taget Pachelbels musik til sig, eller om lighederne er tilfældige, er svært at vurdere. Lyt selv til eksemplerne og læg gerne en kommentar.
Du kan høre Pachelbels kanon her. Den er bygget op over en akkordfølge, der kører i ring gennem hele satsen, mens cellostemmen udfylder bunden i klangbilledet med en basmelodi, der gentages over hele stykkets længde.
Bob Marleys reggaeklassiker No Woman, No Cry forbindes normalt ikke med barokmusik, men der er ligheder med Pachelbel i både basstemmen og akkordfølgen.
U2’s With or Without You er bygget op over en akkordfølge, der kører i ring gennem hele nummeret og har store ligheder med akkordfølgen i Pachelbels kanon.
Aerosmith klinger også en smule barokt i Cryin’…
Havde Paul McCartney mon hørt Pachelbel, da han skrev Let it be?
Eller Avril Lavigne, da hun lavede Sk8er Boi?
Et af de sidste steder, man forventer at finde genklange af barokmusik, er nok i Green Days Basket Case.
Se også Pachelbel Rant, hvor komikeren Rob Paravonian går bersærk over Pachelbels kanon. Siden han som barn spillede cello-stemmen i skoleorkestret, har kanonen forfulgt ham, fordi den genklinger i al mulig anden musik. Efter et langt – og hylende morsomt – vredesudbrud slutter han af med at snerre ”I’ll se your ass in hell, Pachelbel”.
Danmarks mest alsidige og travle rapper, Per Vers, udgav for et års tid siden det første danske boxsæt inden for rap. Titlen er 10+20+30, som markerer 3 vigtige milepæle: sit eget 10-års jubilæum som rapper, dansk raps 20-års jubilæum og rapudgivelsernes 30-års jubilæum.
Cd 1 indeholder et nummer fra hver af de limited, "undercover" CD'er, Per Vers har udgivet årligt siden 2003 i meget små oplag.
På cd 2 har en række danske rappere fra de sidste 20 års danske hiphop-scene hver lavet et vers til deres yndlings-beat af den amerikanske legende DJ Premier.
Her optræder MC Einar for første gang i 8 år med en tekst, der vil få enhver, der kan huske "Provokerer onanerer", til at trække på smilebåndet: "Jeg mediterer og masserer og drikker masser af vand / har adopteret et barn fra Aserbadjan / Jeg siger ord, der gjorde, at du ikke blev stødt / har været en flink fyr lige siden jeg blev genfødt".
Cd 3 byder bl.a. på en tidsrejse i form af et megamix af Jaguar Skills, som har skåret 538 tracks med international hip hop fra perioden 1979-2009 i småstykker blandet med kommenterende vers fra Per.
Der blev kun sat 1000 eksemplarer af 10+20+30 til salg, og KøgeBibliotekerne har 2 af dem. Lyt til dem, mens du venter på at låne Per Vers' spritnye cd Ego, hvor han atter demonstrerer sin overlegne evne til at jonglere med ord.
Skotske Mogwais varemærke er melankolsk støjrock. Deres numre er primært instrumentale, fyldt med atmosfære og kraftfuldt udført med dominans af støjende og forvrængende guitarer, som bygges op gennem et nummer for til sidst at eksplodere.
Gruppen blev dannet i 1995 og har for nylig udgivet deres 7. cd, Hard Rock Will Never Die, But You Will.
Vil du have funk/soul/jazz i rå mængder, kommer du ikke udenom de nyeste toner fra The Roots!
De blev dannet i Philadelphia i 1987 og bruger deres musik til at give udtryk for deres socialpolitiske holdninger, hvilket i 2006 resulterede i en særdeles seriøs og vred udgivelse, "Game Theory", hvor bl.a. Irakkrigen var på dagsordenen, og der blev refereret til Public Enemy's hovedværk "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back".
I 2010 udgav de albummet "How I got over", som skal fremhæves for de flydende rim akkompagneret af jazzede rytmer og en optimistisk tro på fremtiden efter, at Obama blev valgt som præsident.
Jill Scott er en Grammy-vindende amerikansk souldiva, der fortjener mere anerkendelse, end hun får her på vores hjemlige breddegrader.
Jazzet soul, smuk imponerende stemme, intime tekster og lækre detaljer kendetegner hendes udgivelser, hvor særligt Beautifully Human, der er hendes andet studiealbum, fik anmelderne op af stolene tilbage i 2004 - og det holder stadig.
De får ikke nær så meget omtale som Volbeat til trods for, at de har 5 udgivelser bag sig, hvoraf flere har fået særdeles positive anmeldelser, senest Discord Electric, som udkom i september 2010. Det er selvfølgelig jyske Raunchy, det handler om.
Oprindeligt startede de ud som et rimeligt rendyrket metalband, men de har efterhånden udviklet deres egen stil - og på deres seneste cd har de virkelig satset hele butikken og givet mere plads til det elektroniske element på deres til dato mest poppede udspil. Det er slet ikke så dårligt endda, for her bliver leget og skubbet til grænserne for, hvad der definerer metal, men nogle vil alene af den grund helt sikkert elske at hade dem.
Japansk rock
-
Prøver man at orientere sig i japansk rock, bliver man i første omgang
overvældet af mængden af udøvere, hvilket selvfølgelig ikke er så
overraskende for e...
